Czytania reżyserowane sztuk finałowych w Teatrze BARAKAH
ul. Paulińska 28, Kraków
10 czerwca, godz. 19.00
Czytanie sztuki Jolanty Fainstein mama ma szorstkie ręce
Sztuka finałowa I edycji konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
Reżyseria: Krzysiek Zygucki
Obsada:
Michał Badeński,
Inga Chmurzyńska,
Michalina Jakubiak,
Piotr Korzeniak,
Charles Rabenda,
Paweł Stus
O sztuce
„mama ma szorstkie ręce” to opowieść o stanie psychicznym dzieci w obliczu najpoważniejszego konfliktu rodzicielskiego – rozwodu, mający miejsce w jednym z tysięcy bloków Polski lat 90-tych. Rozpad rodziny poznajemy z dwóch perspektyw tej samej osoby – jako małej Córeczki oraz Dorosłej Córki, co pozwala zobaczyć, jak głęboko ta trauma zakorzeniła się w bohaterce mimo upływu lat. Całość tworzy przejmujący, poetycki obraz tego, jak błędy zagubionych dorosłych trwale kształtują dorosłe życie ich dzieci”– mówi autorka.
Jolanta Fainstein – filolożka, doktorka nauk humanistycznych w zakresie językoznawstwa, dramatopisarka, poetka, tłumaczka. Pracuje w Instytucie Neofilologii Uniwersytetu Zielonogórskiego. Otrzymała wyróżnienie w Konkursie o Nagrodę Dramaturgiczną im. T. Różewicza za dramat „mama ma szorstkie ręce”, który jest aktualnie w przygotowaniu w projekcie Teatroteki WFDiF. Fragment dramatu „Balony” ukazał się z czasopiśmie literackim „Epea”, a całość została wydana nakładem Książnicy Podlaskiej w Białymstoku. Utwór dramatyczny „Dybuki” znalazł się w na longliście Nagrody Dramaturgicznej AURORA, zakwalifikował się ponadto do finału Konkursu Dramaturgicznego im. Łucjana Kościeleckiego o nagrodę Pióro Jaracza. Dramat „Zanim zjem babie lato” miał premierę w krakowskim Teatrze O.na, a „Opowieść Złotej Rybki” w Śląskim Teatrze Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach.
Krzysiek Zygucki (sam o sobie) Z zawodu prawnik. Z pasji do pieniędzy i do jedzenia kelner. Na życie filozof i rowerzysta. Dużo biega. Czasem pływa. Kiedy się zatrzymuje pije espresso. Ma skłonność do pretensjonalności, ale równocześnie słabe poczucie humoru.
Studiuje na V roku na wydziale Reżyserii i Dramaturgii AST w Krakowie. Ukończył prawo na UJ w Krakowie oraz filozofię na UP w Krakowie. Asystent Remigiusza Brzyka przy spektaklu CHŁOPI w Teatrze Ludowym w Krakowie oraz Michała Zadary przy spektaklu dyplomowym ORESTEIA w AST w Krakowie. Członek kolektywu Synergie i Pracowni Dramaturgicznej AST. Laureat nagród Debiut TR i WyspianKiss przyznanych podczas 13. Forum Młodej Reżyserii. Jest autorem scenariusza spektakli: PÓŁ ŻARCIEM PÓŁSERIO (teatr AST w Krakowie) i POZA ZERO CZYLI JAK POKOCHAŁEM BOMBĘ (Teatr Barakah w Krakowie) oraz dramaturgii w spektaklach ZAMKNIJ OCZY NEL (Teatru Stary w Krakowie) i WYSPA (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wyreżyserował dwa przedstawienia w teatrach repertuarowych: spektakl CHŁOPACY w Teatrze Śląskim w Katowicach i spektakl TRZASK PRASK w TR Warszawa. Jego prace były pokazywane na festiwalach: Boska Komedia w Krakowie, QueerFest w Poznaniu, Nové Komedie w Pradze oraz Klasyka Żywa.
11 czerwca, godz. 19.00
Czytanie sztuki Michała Kordy Pray the gay away
Sztuka finałowa II edycji konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
Reżyseria: Michał Telega
Obsada:
Monika Kufel,
Paweł Kiedrowski,
Michał Kościuk,
Mateusz Lisiecki,
Michał Nowicki,
Alex Spisak,
Hubert Woliński,
Zuzanna Woźniak
O sztuce
Dramat inspirowany prawdziwymi świadectwami osób poddawanych tak zwanej terapii konwersyjnej. Główny bohater, Jan, wraca do doświadczenia przemocy psychicznej, religijnej i seksualnej, której został poddany w imię „leczenia” swojej homoseksualności.
„W Pray the gay away łączę dokumentalną precyzję z ironią, czarnym humorem i poetyckim językiem, tworząc wielogłosową opowieść o wstydzie, wierze, klasie społecznej i potrzebie akceptacji. To dramat o systemowej przemocy, ale też o desperackim pragnieniu miłości i godności” – mówi autor.
Michał Korda (sam o sobie) – pisarz, dramatopisarz, dramaturg, ghostwriter. Były sekretarz Polish Theatre Journal i były redaktor naczelny wydawnictwa NEWHOMERS.
Ukończył teatrologię na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie studiował również (lecz nie ukończył) filozofię. Prawa na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim także udało mu się nie ukończyć. Może się również pochwalić nieskończonymi praktykami u komornika, w ramach których strzelano do niego z nabitej solą broni. Rezydent kilku literackich rezydencji, nominowany do jednej nagrody. Nigdy niczego nie wygrał. Żyje z pisania, przede wszystkim dla innych, przede wszystkim mniej od niego piśmiennych, lecz bardziej od niego przede wszystkim popularnych. Pochodzi z Gostycyna.
Michał Telega – reżyser teatralny i dramaturg. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu AST w Krakowie, wykładowca Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, doktorant Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jego spektakle były prezentowane i nagradzane na festiwalach w Polsce, m.in. na Boskiej Komedii i Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje”, a także za granicą – w Moskwie, Pradze, Bratysławie i Bukareszcie. Twórca przedstawień „Po Burzy”, „Powrót Odysa”, „Marzyciele”, „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce”, „Metamorfoza Narcyza” i „Ptaki krzyczą nieustannie”. Autor tekstów scenicznych i projektów dramaturgicznych, w tym „Aktorki, czyli przepraszam, że dotykam” oraz „Grupa warszawska”. Obecnie pracuje ze studentami Théâtre national de Strasbourg nad warsztatową wersją „Aniołów w Ameryce”.
BILETY: https://teatrbarakah.com/wydarzenia/swiatlo-na-tekst-3/
Serdecznie zapraszamy!